任性逍遙

        
一早的天氣正如蔣老師唐詩講座(2/25)那天說的：「我不知道高雄是否還需要詩？」
小葉橄仁的葉片在陽光裡如黃金般的閃耀著，淡紫色的苦棟花也開始開花了，愛河河堤邊還有一種整株沒有葉片只開滿鮮黃色花的不知名植物，其實我不會刻意注意那個花開是何時節，但每每看到熟悉的花影總會想著，喔~又到了這個季節了啊！

四天的連假我留了一天給自己，相較於中北部的壞天氣，南台灣的陽光倒是很賞臉，每天報到。沒有賴床的我原本是打算先去爬個小山，中午過後再決定是去看場電影(本來對「雨果的冒險」很有興趣的，但適逢這兩天得了許多大獎，肯定人很多)，或到西子灣英國領事館喝個下午茶，因為當年曾在中山大學上了半年的程式設計課程，所以對這所知名的大學是有某種程度的親切感的，不記得在學習的時候英國領事館是否已開始外包營業，但沒印象有跟同學去過，那段時間對於到處玩樂和KTV倒是記憶猶新，重回職場後和同事去過(一次或二次)是在晚上，看了高雄的夜景，和朋友也去過一次，看了西子灣美麗的夕陽，後來因為大陸遊客多了，也就沒想過再去，只是前一陣子聽說了休館整理，最近剛重新開放，才有了再去看一下的念頭。

 

只是當我到達柴山登山口，就知道一整天的行程都不宜再往下走，那滿坑滿谷的人啊~連爬山這麼健康的活動都這麼多人，其他地方更不用說了。心裡想著回家繼續睡覺算了，剛好回家途中經過高雄美術館，看似人不多，而目前正好有二個特展 - 法蘭西斯‧培根【浮於世：法蘭西斯‧培根特展】和陳澄波【切切故鄉情】，我本來想先弄清楚法蘭西斯‧培根是誰再去看展的，但擇期不如撞日，就決定先去看看了，可能還早人果然很少，更令人驚喜的是找到不購票處的我到服務台詢問，得到兩個特展都不用錢的好消息，於是就這麼過了一個還不錯的上午。

這次高美館的培根展是以他後期的素描作品為主，根據看完展之後的惡補，發現法蘭西斯‧培根(1909~1992，對二十世紀繪畫有重要改革性的代表人物)比我想的還要有名，而且新聞的標題一直強調「高美館培根展 50億元畫作免費看」(賺很大呢)，不過完全沒準備就去看展這還是第一次，因為2/25才開展，所以高美館方面現場導覽也還沒排，又不想租借語音導覽，真真切切是用「感受」的。反正培根自己也說：「很少有人能真的去感受繪畫，人們總是對畫作加以解讀詮釋 ─ 即便是那些最聰明的人，他們以為自己很懂畫作，但能在美感上對繪畫有所感動的人其實少之又少。」(我在現場的牆壁抄來的)

 

另一邊的陳澄波展人多一點但也沒太多，對於陳澄波就多了一些概念，但對其畫作還是第一次這麼有系統的觀賞，除了風景油畫，也展了一些人物和淡彩素描，在看陳澄波年表大事記的時候還想著「因為 228 事件才更加深了他的傳奇性」，算是每年228都會被提到的知名人物，卻直到晚上才想到，這一天不就是因為 228 才放假的嗎？(所以一般人有假放就好，是不會去想太多的) 也算是有趣的巧合。

從美術館出來的時候還有一絲陽光，想不到五分鐘後天氣突變，不只颳風下雨，落葉狂飛亂舞，氣溫也急速下降，杖著離家不遠懶得穿上雨衣一路淋回家，吃完午飯後躲在棉被裡聽音樂，兩點多發現氣侯恢復正常，又晃去住家附近的誠品，結果連誠品裡頭平常小貓沒兩隻的附設茶坊都客滿，於是得到一個，放連假大概只有美術館不會太多人的莫名結論。

※這兩天如果有帶相機出門，再來補拍河堤邊的花 ^^

      


好溫柔好體貼的一群人。
以本庄醫院內科醫生栗原一止為中心，而有所關係的這一群人，既不是什麼大人物，也沒有不得了的大事件發生，但平凡生活中的小小感動卻層出不窮，不論是醫生對病人的關心、朋友之間的義氣、醫護病間的相處，病人對醫生的信任....再加上可愛的男女關係，讓這本書即使短時間內讀上兩遍仍覺趣味橫生。

有人把本書定位為"勵志"書，大概是因為裡頭實在充滿了正面的能量，但如果"勵志"書每一本都能這麼好看的話，我絕對不會說出我覺得勵志書是沒用的東西這樣的話。我討厭教條式的說教，可是我不討厭讓溫柔體貼的人事物充滿我的生活。

坊間以醫院為背景的小說不少，但大都背負著醫學界的黑暗面，尤其強調醫生與醫生、或醫院科別之間的爭權奪利，「神的病歷簿」雖然也有提到一些每個醫院或多或少存在的問題，諸如醫生的過勞，新式儀器的使用，亦或醫生對病人的態度重要等，但也僅是點到為止，沒有做下何者較好的定論，隨著現今的社會新聞事件，不禁讓人想到，很多的誤診是否因為太依賴機器的後果？而病人動不動就要告醫生有疏失、延誤治療的例子，不也表示醫病之間相互的不信任，相互的不體貼，沒有人願意生病，也沒有人願意辛苦的付出專業還要惹得一身腥。

除了醫院，本庄醫生與其他人的相處，也純粹得讓人驚訝，看不到任何關心溫暖以外的負面情緒，雖然現實的社會大概是每個人深怕自己付出得太多，收到的回報太少，但看完書後的確深深這麼覺得，如果世界上每個人在保有自己的個性特色之餘，也能分一點心思體貼別人，那真會是一個非常美好的世界。

前一陣子看了「送行者」是日本片，以納棺師的角度看待死亡、亡者親屬的心情以及各種不同的人生，片子拍得莊嚴肅穆，也很感人，很符合日本人的一絲不苟形象。

「父後七日」則很台灣鄉土，穿插著父女往日回憶，很多劇情顯得戲謔荒謬，讓人感傷卻帶著笑。

後來在書店發現這是由一篇散文改篇而成，於是藉由這次機會又看了書，訴諸於文字整個感覺比較沒有那麼「俗」，而是多了一些溫度的東西在裡面。

一直覺得民間的喪禮很多奇怪的東西，尤其更早以前，荒謬的程度恐怕比之電影是有過之而不及，經有一段時間還流行過電子花車呢，只要經濟許可，且不過於誇張或花肖，一般人都願意把喪禮辦得「熱鬧」，其中的人情事故是頗耐人尋味，但若能從不同的角度來看這些東西，其實也挺有意思的，不致於只是反感和排斥。

關於愛、關於思念、關於死亡，我想每個人都有自己的方式面對，不論用何種形式表現，只要被觸動了，就會有共鳴，「父後七日」只是用台灣人最熟悉也最禁忌的一場儀式來書寫。

一些複製畫

禮讚生命與情愛 : 莫迪里亞尼

二十世紀初葉至三十年代(第一次世界大戰前後)，許多歐洲畫家聚集在巴黎從事創作活動(其中以猶太人特別多)，他們被稱為「巴黎畫派」。所謂「巴黎派」不是像馬諦斯的野獸派或畢卡索的立體派等帶有革命性，或集結在特定藝術主張下的團體，而是泛指這一群接觸到歐洲各國的現代藝術流派和思潮，卻沒有被捲入其中，而是在吸收它們手法的情況下保持自己獨特的個性與特色的外國籍畫家。

義大利美術根源與傳統，曾經影響莫迪里亞尼，到巴黎之後，塞尚、羅特列克的畫使他深感興趣;黑人雕刻和布朗庫西作品則喚醒他對石雕的自覺意慾、猶太人獨特的敏銳度也左右其藝術內在氣質。他畫中的長頸、小唇、橢圓形藍眼睛，表現出沈緬於愛，但又不願凝視現實而眺望遠方的情緒，給人一股空虛感。他畫的裸女像，呈現出葱茂、修長的女性胴體、遲滯的眼神，是一種直接而單純的面對洋活力的性的致敬。

他和荷蘭名畫家梵谷一樣，都是短命的天才型畫家，幻滅型的藝術家。但他和生前幾乎沒有知心朋友的梵谷不同，環繞著莫迪里亞尼身邊的一大群朋友都喜歡與他接近。(外在屬義大利美男子，內在則熱情豪爽而多愁善感。-有「蒙巴納斯的王子」之稱，不僅擁有許多友情，還被不少女人的愛情所包圍)

莫迪里亞尼的終以人為主題，他禮讚愛與人生，作品高雅動人，以裸體和肖像畫占多數，僅在晚年時作了三幅風景畫。許多裸體畫形態單純簡潔，以流暢的弧線構成，柔和而富豐滿感，又略帶一點病態。肖像畫的特點是頭部傾斜、頸子細長，眼睛像核桃形，多數不點眼珠，塗上一片淡藍色，好像山中秋天的湖水，流露出無限哀怨的神情。那些裸女的姿態，從肩到腕，從腰到腿的線條都像是用圓規畫出來弧線，流暢而柔美，他常用朱紅色點出乳房的尖頂，效果十分微妙。評論家們認為他的裸體畫，在美術史上占了非常重要的地位，可說是達到裸體畫發展的一個顛峯。他不畫群像或故事，也不像特嘉(DEGAS-)或羅特列克兩位前輩那樣描繪生活與人生，他刻畫的是他自己的愛情、表現生命，從他自身，到他的心理與視覺所凝視的每一個生命的靈魂。本能的情念之鼓舞與孤獨靈魂之聲，都通過他的畫面反映出來。他的畫直接與模特兒對話，透過這種對話，他表現出一個生動的恣態及其生命，同時又多屬於一種哀愁的靈魂

MODIGLIANI年表大事記 :

1884年 (家教很好)     
生於義大利托斯卡尼（Toscana）區的利佛諾（Livorno）
父親弗拉米諾·莫迪里安尼（Flaminio Modigliani）是富有的企業家，但他出生之年事業失敗，宣告破產。
母親耶婕米耶·加爾辛（Eugénie Garsin）出身法國加爾辛（Garsin）家族，精通英語、法語和義大利語，對哲學和文學有高深的造詣，且據推測曾擔任為人捉刀，寫作英語小說。身為么子，母親對他的教育最花心思，在義務教育外，又讓他接受四年的古典主義教育，培養出日後優雅的氣質。
他終身都以生為猶太人而自傲，熱愛祖國義大利。

1895年 (身體很差)
11歲，進入利佛諾中學，這一年冬天患肋膜炎。
1898年 
14歲，患斑疹傷寒，併發肺炎。病癒後開始學習繪畫。
他的繪畫與義大利的古典傳統有密切的連結，他畫出來的流利線條，繼承了古希臘以來，甚至於文藝復興的素描傳統。他把對象單純化，以幾何學的形態處理對象的變形，從他的人體造形中也可令人聯想到波提切利的繪會。
同時母親買了許多書籍給他閱讀，包含尼采、但丁、波特萊爾等。
(羅丹的巴爾札克像在沙龍展出)
1901年 
17歲，疾病復發，得肺結核，病後的療養期間，母親帶他到卡布里、拿波里、羅馬、翡冷翠等地旅行，使他看到許多義大利古代美術名作，使他古典主義的特質更為強烈。另一方面，他開始接觸德國和法國畫家的複製作品及原畫，逐漸認識德國和法國繪畫的新動向，激起他嚮往藝術之都巴黎的決心。
(羅特列克去世)

1902年 
18歲，進入翡冷翠美術學校，專攻裸體自由畫。此時他希望將來做個雕刻家。
1903年 
19歲，進入威尼斯美術學校。(高更、畢沙羅去世)

1906年 (印象派的畫家都老了)
22歲，首次到巴黎，住於當時畢卡索、德郎、甫拉曼克、尤特里羅等聚居的「洗濯船」附近的柯藍克爾街，認識這些畫家和詩人阿波里奈爾、沙爾蒙、賈柯布等。
當時的蒙馬特，激蕩著一股藝術的革新氣氛，這種氣氛完全出乎莫迪里亞尼的意料，與他所想像具有優美傳統藝術的巴黎，和平靜的創作生活完全不同，一時使他無法適應，生活在異鄉的孤獨感也開始襲擊這位藝術家的心靈，使他感到無限的空虛與迷惘，這也是幾乎當時初抵巴黎的外國藝術家共同感受。(酗酒)
(塞尚去世)

1907年 
23歲，巴黎秋季沙龍舉行塞尚回顧展，莫迪里亞尼看後深受感動。加入獨立美術協會。會見醫師保羅、亞歷山大博士，他在這年11月，因賞識和了解莫迪里亞尼生活困苦而購買他的畫。
(畢卡索畫「亞維儂的姑娘們」，盧梭畫「弄蛇女」)

1908年 
24歲，以「猶太女人的肖像」等油畫五幅及素描一幅，參加巴黎的獨立美展(標謗不評審、不給獎、不干涉)。
(勃拉克、畢卡索創作立體派的前驅作品)

1909年 
25歲，認識雕刻家布朗庫西，交往甚深，布朗庫西並教他製作雕刻。夏天至秋天，回到故鄉利佛諾。作品有「乞丐」等

1910年 
26歲，回到巴黎，以「拉大提琴的人」、「利佛諾的乞丐」等五件作品參加獨立美展，這一年專心於雕刻。
(盧梭去世)

1912年
28歲，以「頭」等七件雕刻作品參加獨立美展。夏天回故鄉利佛諾，1913再度回到巴黎，認識史丁、基斯林格。
他的雕刻揉合了黑人的大膽表現力，布朗庫西嚴肅的造型性，再注入自己特有的抒情性。他強烈反抗羅丹(1840~1917)，認為羅丹以後的雕刻呈現一種病態，他認為用黏土綴合成的作品，不過是泥土細工。要挽救雕刻的這種病態唯一途徑，最好在石材上直接雕鑿，這是他的主張。
從此以後，莫迪里亞尼的繪畫作品即逐漸呈現出一種堅固的雕刻感覺，單純而豐富，洋溢著生命的充實感。
這一段時期他還留下許多為了雕刻而作的素描草稿。

1914年
30歲，認識英國女詩人彼亞特里絲‧海絲汀格斯，戀愛兩年。畫商保羅‧吉姆購買了他的數幅作品。(第一次世界大戰開始)

1916年
32歲，認識波蘭詩人芝波羅夫斯基(與莫迪里亞尼的關係，被拿來與梵谷的弟弟迪奧相比)。他深罙被莫迪里亞尼的作品感動，設法盡力幫助使他的藝術公諸於世，替他開個展，使他與畫商接觸。
(莫內著手畫「睡蓮」系列作品)

1917年
33歲，邂逅了珍妮‧艾比荳妮，珍尼成為他最好的模特兒，在芝波羅夫斯基的奔走下，12月30，拉費特街的彼得‧威尤畫廊舉行莫迪里亞尼的首次個展。其中五幅裸體畫被控告為妨害風化，被警察勒令取下。
芝波羅夫斯基與安娜的友情照顧,加上珍妮的愛情，使莫迪里亞尼在1917年後有了短暫的安定生活，促使他的藝術突飛猛進，畫面上的線條與色彩都有了成熟的表現。
他的裸婦在構成上以基本的圓筒、圓錐、球形、立方體結合連結，那種橢圓而帶著漩滑狀的肉體呈現出優美的曲線。有時珍妮的姿態優雅柔和的近於S字的形態，強力的迴旋感具有獨特的韻律。他強調單純化，蛋型的臉，細長而直的鼻子，弧狀的眉，小的嘴唇沒有瞳孔的眼睛，圓筒形的長頸、頭部、身體與四肢的比例不自然，這許多變形的特點，構成了莫迪里亞尼的獨特風格。他表現內在的觀點，強調心中的孤獨及人性的本質。
(羅丹去世)

1918年
34歲，到法國尼斯、坎城養病，並回到利佛諾，描繪風景畫，是年11/29珍妮‧艾比荳妮生下一女孩(珍妮‧莫迪里亞尼)。(第一次世界大戰結束)

1919年
35歲，獲得奧士伯特.西特維爾的支助，在倫敦的比爾畫廊展出作品，十二月病情轉重。(葛羅畢斯在魏瑪創設包浩斯。達達派運動影響到巴黎。雷諾瓦去世)

1920年
36歲，1/24在病院中與世長辭，懷有九個月身孕的珍妮悲痛萬分，在他逝世的第二天跳樓自殺。

  
    

「人生而自由，卻無處不在枷鎖中。」~盧梭

剛好在別本書讀到盧梭的這個句子，我想拿來這邊用應該也滿貼切。

我只能說「機緣樂章」是我讀過的保羅‧奧斯特中最不迷人的孤獨了，才剛說他的孤獨很自由，想不到恰恰好就這一本是例外。

這次保羅‧奧斯特不玩弄巧合，而是讓主角一再站上分岔路口 - 選擇，基於自由意識所下的決定，最後卻走到極為荒謬的境地。忽然想到蔣老師說：「在生命的賭桌上，我一定輸完了才走。」這種為愛不顧一切的豪氣，很美。書中的主角納許卻為了錢能帶給他的自由，輸掉了更多的自由，但若不賭上最後一把，肯定會不甘心吧，尤其那無關技術只是機率，說命運很奇妙也不盡然，最後取決的還是當事人自己的個性。

「不自由，毋寧死」
波奇不是個「認命」的人，他留下來只是為了朋友道義，跟著吉姆還債，當知舊債剛清新債又起時，再也不想忍受，逃出了禁錮的牢籠卻遇上了生命的危險，是要告訴我們，生命有時的確是掌握在別人的手中？但相反的另一方面納許牆砌著砌著，心裡卻反而愈見沈澱和平靜。

其實在我看來，砌牆和製作模型的工作沒什麼不同，若有一天姓石的有錢人決定把納許和波奇這一段人生納入他收藏的一部份，他不是也得砌一道牆？差別只在於一個是興趣，一個是身不由己，一個有權和錢，一個只有負債和義務。

保羅‧奧斯特的書一直很好看，也一直很難下一個定論，因為總有各種錯綜複雜的東西交錯期間，讓人胡思亂想，或許在這本書中，自由不自由並不是那麼重要，「機會」和「命運」才是左右結局的關鍵。

 
 
2010是很「散」的一年，與之前幾年隨便都破百的讀書量一比，今年只看了五六十本，有寫心得的更是屈指可數，一方面是之前大量的寫心得，寫到最後覺得自己文章中的用字遣辭了無新意，索興先停一陣子，另一方面則是發現有人來抄作業，心裡不舒服。

不過看到了博克萊的年度之最活動又開始，還是來稍微回顧一下2010的閱讀，順便做個記錄.....

少了試讀的壓力，2010年的閱讀以消耗手邊的庫存為主，尤其伊土反幸太郎，一口氣看了《LUSH LIFE》、《家鴨與野鴨的置物櫃》、《重力小丑》、《龐克救地球》、《宅配男與披頭四搖籃曲》、《天才搶匪盜轉地球》、《終未的愚者》、《沙漠》，一直延續到2011的《蚱蜢》、《魔王》

覺得伊的書有一種正面的能量，不管主角是搶匪、小偷、殺手或者只是一般正常職業的人，都常有天馬行空的思考，看似胡言亂語卻是自成一格的邏輯，而且總是當成一回事的努力實踐，他的書看起來真的很舒服，即使描寫不幸的人生，也不讓人感覺餘味很差。

京極夏彥的書則剛好相反，幾乎本本的餘味都不甚好，但還是一出書就買(含巷說百物語系列和京極堂系列)，只是庫存裡我目前只看完了京極堂系列《姑獲鳥之夏》、《魍魎之匣》、《狂骨之夢》、《鐵鼠之檻》，之前囫圇吞棗，趁著今年沒有懸念，又都仔細重看了一遍，免得接下來的幾本越看越模糊，其中京極堂的碎碎念真有意思，大量奇怪的知識，不知是否全然無誤，但看得很開心，看到有人形容京極堂和關口就像是話很多的晴明和被晴明念到有憂鬱症的博雅^^，其實還滿好玩的形容。(炫耀一下 - 我們家妹妹開始讀「陰陽師」啦！)

再來真的是我自己也想不到的書單啦，因為之前去歐洲，總覺得我不喜歡哥德式教堂，那種高聳的外觀和昏暗的內部，讓人有不舒服的壓迫感，一直到聽完蔣老師的西洋美術史，對大教堂形成的時代背景有所了解後，再加上看了幾本相關書藉，相信下次我到歐洲會用不同的角度來欣常這類建築(西班牙等等我...)。

《在中世紀的星空下》《上帝之柱：I-燃燒的聖堂/II-崩裂的大地/III-王橋的榮耀》《走進一座大教堂》》(同一作者另外兩本《法國文化遺產行旅》和《法國文化遺產行旅》也不錯)、《海上教堂》，《上帝之柱》和《海上教堂》都是關於大教堂蓋成的小說，個人覺得《上帝之柱》對中世紀的描寫和氛圍比較好一點。

2010年終於趕上潮流，看完了我的第一本村上春樹，雖然不是主流小說，是比較散文體的《關於跑步，我說的其實是...》，但有了開始接下來好像就沒那麼難，《東京奇譚集》也在很輕鬆的狀態下完食，一下就看完兩本，看以後會不會有愛到想追完其他，那我就幸福了，因為將會有很多書可以看。關於跑步的書另外再推一本《轉瞬為風》，讀起來就像看少年漫畫一樣既熱血又有畫面。夢枕貊《眾神的山嶺(上下)》則是關於征服喜馬拉雅山的，大人實現夢想的故事。

其他較有系統的閱讀大概是幾本關於京都的書，因為11月到京都看楓葉，不過若只是想看美美的楓葉，其實讀不讀都沒關係，只要帶著美麗的心情去玩即可。

剩下一些索索碎碎的要推以下：
《幾米故事的開始》、《項塔蘭(上)(下)》、《千禧系列三部曲-龍紋身的女孩、玩火的女孩、直搗蜂窩的女孩》、《侏儒與交際花》(背景是文藝復興時代的威尼斯)、《末世之城》(保羅‧奧斯特)和《迷霧之子－首部曲：最後帝國/二部曲：昇華之井/終部曲：永世英雄》(聽說終部曲後面還有...)

這一次除了讀書心得之外的分享可難倒我了，可是我又不想PO讀書心得，書讀起來是很有趣，也常常在閱讀的過程中得到會心的一笑，但看看中華小廚師就知道廚師這個行業真是太博大精深，不是一般人如我可以輕易窺視，不想評論作者做為專業廚師的心得或學習過程，那就來說一說關於我對於「煮菜」和「吃美食」的看法吧。

追根究底我很討厭做家事是從小就開始的(其中又以煮菜為最)，而不想做的最大原因無非就是一般人的傳統觀念：家事=女孩子的事 (卻又對於大廚大多是男的很不能理解)

不過這又與我爸媽是否重男輕女無關，因為在這方面他們算還好(就是可能有但做得不夠明顯啦)，只要我必需會的我家兩個弟弟也一定要會才行，不然我娘可能自己會做死^^。反而這種讓我覺得很討厭的言論都是出自親戚朋友之口，可能有時他們到我家看到我弟弟在煮菜，就會對我冷嘲熱諷，又可能下一次到我家是我在煮菜，莫名其妙也是一頓冷嘲熱諷，所以只要我家有聚餐，我一定不踏進廚房一步，讓他們以為我就是大小姐(哼~怎樣)，是說這種心態只針對我家(討人厭的那幾個)親戚朋友，我娘叫我煮的話我還是願意煮的(願意跟必需的fu是差很多的)，雖然不是太好吃，但總還可以吃，不過我對於精益求精在做菜這方面，實在沒興趣，即使是玩遊戲我也不會選擇開餐廳。

而對於「吃」方面，我的要求很簡單，雖然有點挑食，但只要不是整桌都是我不吃的菜，也就可以接受了，喜歡約同學去爬山甚於去那裡找食物吃，更沒有那一樣東西是讓我魂牽夢縈，沒吃到睡不好覺的。生平不喜歡浪費食物，如果死後真要把生前浪費的食物吃完才能上天堂，我想我的進度應該會很快，對於手續繁複要很久時間才能弄出一套很美的餐食，卻很快就可以吃完，而且貴得要命的餐點，除非老闆娘請客或朋友找去嘗鮮，否則根本沒有太大的慾望 。反正這種富於盛名的不是強調精緻就是標榜濃純香，而我剛好很怕濃純香的東西，所以鮮奶總買低脂，真的不是怕胖，而是高脂的味道太濃我不敢喝，其他舉凡太甜太酸太鹹...我都不怎麼愛，若根據蔣老師之前所說，喜愛的味道也可以代表一個人，那我可以說是清心寡慾了吶！幸好代表PASSION的辣我還挺喜歡，有那麼一點點熱情總算讓我不至於太冷，不過前一陣子皮膚過敏，醫生告誡辣不可吃，最近也較為收斂。

總而言之，言而總之，在吃方面我是很不夠品味的，看了「廚房裡的人類學家」那一道道看起來不錯的餐食，我也不會想自己動一下手，更不用想著說要去買一個好用的鍋子了。而且我不喜歡吃看不出原本是什麼東西的食物，所以太矯飾的美麗也吸引不了我，看來對一件事有興趣或沒興趣對我的影響是挺大的。

結論就是，我實在看不出來煮菜有什麼好玩的！(不要打我啊~諸位美食家^^)

其實，可以有所選擇的話，我根本不想說再見。
而對於這種不得不的再見，基本上我是覺得，不管做再多的準備，覺得自己可以多豁達看得多開，調適得多好，沒遇到之前，都無法想像遇到時會有什麼樣的反應，有所準備就不會那麼悲傷了嗎？或是只是事後比較有管道找到幫助或尋到出口？

既然如此，為什麼要在遇到之前就先擔心起來放？不管是個人的駝鳥心態或民情使然，我想這是大多數人會有的想法，而且沒有親身經歷說實在的，真的很難感同身受，所以面對別人的悲傷，我常常不懂要如何反應，或許，這也是需要學習的。

這一本書舉了很多例子，是我們自己將來也可能會面對的，但即使狀況再類似，每個人因性格不同，環境不同，所要面對的悲傷也會不同，外人的理解和陪伴或許有幫助，但要多久才能放下，真心的說再見還是要看當事者本身。

遊記：http://tw.myblog.yahoo.com/jw!d7fDtgKQFRSNRYyH1DjJECA-/archive?l=f&id=31

暫定，隨時會調整.....

喬好版~~當然大家都可以走自己想走的!這是目前我們2人的計劃.也是有可能再有變化

京都市巴時間表查詢：　http://www.city.kyoto.jp/kotsu/busdia/keitou/keitou.htm